O promissor autor Axel Auriant assina seu primeiro romance "Rue de la Gaîté" em Ramatuelle

A sensação de mergulhar em um filme de Truffaut, página por página. Baptiste, o personagem principal, assume as feições de Jean-Pierre Léaud por meio das palavras.

"Você é mais eficiente que o meu psiquiatra! (risos) Eu amo muito o Jean-Pierre Léaud. Eu estava falando dele há dois dias: eu sonharia em ser o Jean-Pierre Léaud de um diretor."

Com Rue de la Gaîté , o jovem ator Axel Auriant (27 anos!) escreveu um primeiro romance de grande sensibilidade, onde a realidade se mistura com a ficção... Onde o autor coloca, com humor e gravidade, as palavras certas sobre os males.

Ele, o ator que se construiu "através das histórias iniciáticas que encontrei no meu caminho. Compreendi realmente a potência, a noção de representação e a literatura apareciam na minha lógica de construção", a ponto de sentir o desejo de escrever o que gostaria de ler.

E a Rue de la Gaîté está aqui. A história de Baptiste, um jovem aprendiz de ator lutando contra suas ansiedades. Aquelas da infância que assombram sua juventude. Fantasmas como tantos obstáculos que o impedem de seguir em frente. Baptiste que, de sua aula em Florent aos bastidores do teatro Montparnasse, olhará os bastidores de seu cenário... Para atravessar o espelho e encontrar, finalmente, o lugar certo para se posicionar. Onde, em última análise, tudo começa. De verdade.

Ele precisará de um mentor para isso. Podemos ver Michel Bouquet nos traços de Marcel André. "Há um toque de Jean Marais ali também", confidencia o autor. "Mas Michel Bouquet, é verdade, ele é minha referência máxima..."

A paixão é um refúgio

Baptiste, que vomita suas ansiedades no sentido mais verdadeiro do termo, fuma e acaba de ser abandonado, começou mal, não é? "Mas todos nós começamos com o pé esquerdo em algum momento da vida, certo?", sorri o autor, cujo romance nos leva ao caminho da resiliência.

Resiliência através do teatro, que nutre tanto quanto certas memórias. Como este avô fictício que transmite a Baptiste o seu amor pelo palco. "Neste caso, o meu tinha mesmo essa paixão pelo teatro...", confidencia o autor, fechando o parêntesis pessoal que se funde com a ficção.

O que impressiona no teatro – pelo menos essa é a minha impressão – é que a vida dos outros e a vida dos nossos personagens também nos permitem encontrar um eco na nossa. Tive muita sorte, mas tenho a sensação de que a literatura, e o teatro em especial, me permitiu mudar meu prisma de visão sobre o que eu estava vivenciando, me fazer perguntas, às vezes encontrar respostas... Até mesmo ir ao teatro me permitiu evoluir minha relação com o mundo, com as coisas humanas, com o amor, com a família, etc. Como resultado, sou muito movido pelo desejo de transmitir isso aos jovens e fazê-los entender que o teatro, como na época de Molière, ainda é um espelho do nosso tempo.

Teatro, refúgio e libertação para Baptiste. "Exatamente. Acho que a paixão é um refúgio onde se pode sentir livre. Pelo menos, foi através da paixão que me senti livre para me encontrar. A paixão pode permitir que uma criança se construa — um pouco longe dos pais — ou, pelo menos, que se sinta protegida às vezes, que crie uma bolha para si mesma."

"Teatro é punk"

Uma verdadeira declaração de amor ao teatro, e também uma ode à transmissão, através da relação que se desenvolve entre seu jovem herói e este ator que se torna seu mestre durante uma cena retirada de Cyrano.

"O sonho da minha vida! Montar Cyrano... A cada ano, tenho a encenação que evolui. Cyrano, para mim, é o maior personagem. Na música, na linguagem de Rostand, é uma das peças mais bonitas do repertório clássico francês... É um mito, só na escrita. E então, Cyrano, é a beleza do brio, eu a descobri na época em que descobria o que eram os complexos adolescentes, quando estamos convencidos de que, por não nos amarmos, não podemos ser amados pelos outros. E de repente, é isso, Cyrano, é a força de um homem que se desintegra sob o peso do seu complexo e que tenta se refugiar em outra coisa, como uma espécie de escudo. E é a coisa mais humana do mundo. Ou seja, como aceitamos ser amados, como nos amamos, como nos protegemos e como nos definimos em uma sociedade e em relacionamentos ambivalentes, especialmente quando amamos. Ele é o magnífico perdedor. Isso me perturbou para o resto da vida..."

E então Cyrano, "é punk" . Uma palavra do vocabulário que frequentemente aparece ao longo das páginas. " É a minha visão do teatro", acrescenta Axel Auriant com um sorriso que podemos adivinhar, do outro lado da linha. "Acho que hoje, ser punk é bom. E, além disso, desconstrói a relação que temos com o classicismo desses textos... Numa sociedade consumista, onde todos estão diante de uma tela, ainda é punk fazer teatro hoje em dia. O teatro é um dos últimos lugares onde ouvimos uma história sem sermos influenciados pelas telas. E nos permite questionar muitas coisas."

Edições Fayard. 256 páginas. 20,90 euros.